放送作家が教えるテレビ番組の企画、構成入門編

この記事はテレビ業界志望の人に向けたものです

この記事は、テレビ・ラジオ業界で30年以上、番組の企画構成に携わり、
放送関係の専門学校で、講師を務めている人物が書いています。
テレビ業界志望者のために、テレビ番組の企画、構成についての入門編の記事を
書きました。

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第1章 テレビ番組の企画、構成とは

この章では、テレビ番組の企画、構成という仕事について紹介します。
テレビ番組の企画、構成とは、どんな人がどんな工程でどんなことをするのか、
具体的な例を挙げながら解説します。

1.1 テレビ番組の企画とは

テレビ番組の企画とは、番組の内容やテーマを考えることです。
番組の企画は、プロデューサー、ディレクター、放送作家などが考えます。

各自が企画を持ち寄り、企画会議で意見を出し合いながら、
面白くて視聴者に響く番組の企画を生み出します。
実際にテレビ番組にするために、主に放送作家が企画書を作成します。

1.2 テレビ番組の構成とは

テレビ番組の構成とは、番組の内容や順序、見せ方を決めることです。
番組の構成は、放送作家（構成作家）が主に担当します。
制作会議でプロデューサーやディレクターと話し合いながら、
番組内で何をどんな順番でどう伝えるかを考えます。

1.3 テレビ番組の企画、構成のポイント

テレビ番組の企画、構成をする上で大切なポイントを以下にあげます。

– 番組タイトル：視聴者に興味を持ってもらえるよう、番組の内容や特徴をひと言で表現する。
– 視聴者層：ターゲットとする視聴者層を明確にし、その層に合った内容やトーンを設定する。
-テーマ：番組の趣旨にあったテーマを選ぶ。視聴者層のニーズ、時事性も考える。
– キャスティング：番組内容にあった出演者やゲストを考える。
　　　　　　　　　それぞれの役割、キャラクターを考える。
– コーナー：番組内で分けられた小さな企画、区切りのこと。コーナーごとに目的や趣旨を
　　　　　　明確にする。視聴者を飽きさせないよう、内容、演出などにバラエティを持たせる。
　　　　　　順番、それぞれの時間杯分にも配慮する。
– 台本：出演者やゲストが話す言葉や動きを書き込んだもの。台本はあくまで、大まかな指示書。
　　　　出演者やゲストが自由に話したり、リアクションする余地も残す。

第2章 テレビ番組の企画、構成のコツ

この章では、テレビ番組の企画、構成をするときに役立つコツを紹介します。
次のポイントを意識しましょう。

2.1 視聴者目線で考える

テレビ番組の企画、構成をするときは、ターゲットとする
視聴者が面白いと思うことを最優先に考えましょう。
視聴者はどんな人たちなのか、どんなことに興味や関心があるのか、
どんなことに感動や共感をするのか、などを常に意識しましょう。
視聴者に伝えたいメッセージやテーマがある場合は、明確にすること。
それを効果的に表現する方法を考えましょう。

2.2 オリジナリティを出す

他の番組と差別化することも重要です。
同じような内容や形式の番組が多い中で、
視聴者に選ばれるためには、オリジナリティが必要です。
オリジナリティを出す方法には、以下のようなものがあります。

– 新しい切り口や視点を見つける
– 独自のルールや仕掛けを作る
– 既存のジャンルやフォーマットを組み合わせる
– 予想外の展開やサプライズを用意する
– ユニークなキャラクターやキャッチフレーズを作る

2.3 バランスをとる

テレビ番組の企画、構成において、バランスも大切です。
バランスとは、以下のような点です。

– 情報とエンターテイメントのバランス：番組が情報番組であれば、正確で信頼できる情報を
　　提供することが基本。それだけでは視聴者に飽きられてしまいます。
　　逆に、番組がエンターテイメント番組であれば、笑いや感動を提供することが基本。
　　そかしそれだけでは視聴者に浅く見られてしまいます。
　　情報とエンターテイメントのバランスをとり、視聴者に飽きられず、また知的好奇心や
　　感性を刺激することをこころがけましょう。
– 出演者のバランス：出演者は番組の顔。司会者、アシスタントが番組のトーン、雰囲気を
　　決定します。性別、年齢などにバラエティを持たせ、それぞれの出演者に合った役割を
　　考えましょう。
– 時間配分のバランス：時間内に何をどれくらい伝えるか。テーマ、内容の難度により、時間配分に
　　差をつけ、リズムを作りましょう。どのテーマもおなじ時間配分にすると、単純であきられます。
　　じっくりゆっくり伝えるコーナー。逆に要点を絞って短く伝えるコーナーなど変化をつけます。

第3章 テレビ番組の企画、構成の実践

この章では、テレビ番組の企画、構成を実際にやってみる方法を紹介します。
テレビ番組の企画、構成は、本やネットで勉強するだけではなく、
実際にやってみることでスキルが向上します。以下のような方法を試してみましょう。

3.1 既存の番組を分析する

テレビ番組の企画、構成を学ぶ一番の方法は、既存の番組を分析することです。
自分が好きで興味のある番組、また話題になっている番組を録画して、
何度も見直し、分析しましょう。
以下のような点を考えて下さい。

– 番組タイトル：番組の内容や特徴をどう表現しているか。
-視点・切り口：その番組独自の視点・切り口はどんなものか。オリジナリティがあるか。
-テーマ：それが視聴者のニーズにあっているか。各回の放送日時にふさわしいか。
– 視聴者層：ターゲットとする視聴者層はどう設定されているか。
– キャスティング：出演者やゲストはどんな人たちか。役割やキャラクターはどう設定されているか。
– コーナー：番組内はどのようなコーナーで組み立てられているか。それぞれのコーナーの役割、
　　目的は。それらを効果的に見せるために工夫されている点は何か。
– 各回のテーマ：それぞれの回のテーマはどう設定されているか。1回だけでなく、数回の流れも見る。
– バランス：情報とエンターテイメント、出演者、時間配分などのバランスはどうなっているか。

これらの点を分析することで、
テレビ番組の企画、構成のコツやテクニックを学ぶことができます。

3.2 自分で番組を考えてみる

以上のような既存番組の分析検討を行ったら、自分で新たな番組を考えてみましょう。
実際に、テレビ番組を考えることで、企画、構成を学ぶことができます。
そのときに、既存番組の分析で考えた点に注意して企画しましょう。

– 番組タイトル：視聴者に興味を持ってもらえるような、
　　また内容や特徴をひと言で表現するものになっているか。
-テーマ：放送時の視聴者のニーズにあっているか。
-切り口、視点：新しい取り上げ方、見方か。
– 視聴者層：ターゲットとする視聴者層が明確になっているか。その層に合った内容やトーンを
　　設定しているか。
– キャスティング：出演者やゲストは、番組趣旨、内容にあっているか。それぞれの役割、
　　キャラクターが設定されているか。それぞれの出演者の魅力、個性を引き出しているか。
– コーナー：内容を表現するのにふさわしいコーナーが考えられているか。バラエティをもたせ、
　　時間の長短などを配慮しているか。コーナーごとに目的や趣旨が明確か。
– バランス：情報とエンターテイメントのバランス、出演者、時間のバランスは適正か。

自分でいくつも企画を考え、分析を積み重ねることで、
テレビ番組の企画、構成のスキルやセンスを磨くことができます。

まとめ

テレビ番組の企画、構成は、視聴者の心を引きつける番組づくりのために必要な仕事です。
テレビ番組の企画、構成を学ぶには、既存の番組を分析し、自分で番組を考えてみること。
テレビ番組の企画、構成をするときには、視聴者目線で考えること、オリジナリティを出すこと、
バランスをとることなどがポイントです。
テレビ業界志望者の方は、ぜひこの入門編を参考にしてください。

参考記事
既存番組の分析、「タイトル」を中心に。
《なぜ「チコちゃんに叱られる！」はヒット番組になれなかったのか。当たる番組タイトル10の法則。》
番組分析、ジャンル。
《街ブラ番組はなぜ増えているのか　番組分析》
テレビ番組がどのように生まれ、放送されるか、過程について解説しています。
《テレビ番組が出来上がるまでを知る》
テレビ番組を企画、制作するのに欠かせないリサーチについて書いています。
《テレビ番組のリサーチについて考える》
既存番組を分析。長時間のレキソ番組特番。
《既存の番組から企画、演出を学ぶ　テレ朝歴史特番》
構成の中で最も重要とされるオープニングについて書いています。
《引きつける番組のオープニングの作り方。つかみ。まくら。「始めよければ全てよし」。》
企画のもと、種を探す方法について書いています。
《企画、ネタの見つけ方、探し方。メモリアルイヤー、記念年を探せ。池波正太郎生誕100年。》